Cette lampe design s’inspire d’un chapeau vieux de 500 ans (et c’est sublime)

Découvrez Heukrip, la lampe design inspirée du chapeau traditionnel coréen (gat). Une esthétique « silencieuse » qui allie culture confucéenne et minimalisme moderne.
Cette lampe design s'inspire d'un chapeau vieux de 500 ans (et c'est sublime)

Vous en avez marre des lampes design qui se ressemblent toutes ? Des sphères scandinaves, des trépieds industriels et des suspensions minimalistes qu’on retrouve dans tous les catalogues ? La lampe Heukrip vient bousculer cette uniformité en puisant son inspiration dans un endroit totalement inattendu : les chapeaux portés par les érudits confucéens coréens il y a plusieurs siècles.

Le heukrip (littéralement « chapeau noir ») était l’accessoire emblématique des savants de la période Joseon (1392-1897), tissé en crin de cheval et bambou puis laqué dans un noir profond. Sa forme distinctive combine un cylindre haut et élancé surmonté d’un large bord gracieux qui évoque instantanément la dignité et le calme intellectuel. Cette lampe reprend exactement ces proportions pour créer un luminaire qui dégage une présence apaisante, presque méditative, dans n’importe quelle pièce.

Pour les chasseurs de tendances déco qui cherchent à sortir des sentiers battus tout en intégrant une dimension culturelle et historique à leur intérieur, Heukrip propose une esthétique « silencieuse » qui fait du bien dans notre monde surchargé visuellement.

Le heukrip : quand un chapeau devient symbole de sagesse

Avant de parler de la lampe, il faut comprendre l’objet qui l’inspire. Le heukrip (aussi appelé heungnip) était bien plus qu’un simple couvre-chef dans la Corée ancienne.​

L’accessoire des érudits confucéens

Porté par les gentilshommes érudits confucéens appelés seonbi pendant la période Joseon, le heukrip incarnait la dignité, le décorum et la noble retenue de l’érudit classique. Ce chapeau noir faisait partie du yungbok, la tenue cérémonielle portée avec des bottes hwa.​

Le gat (terme générique pour ces chapeaux) se composait de deux parties principales :​

  • Gat-yangtae : le corps du chapeau (la partie haute cylindrique)

  • Gat-ip : le bord (la partie large et plate)

  • Gat-kkeun : la cordelette pour maintenir le chapeau en place

Une fabrication artisanale minutieuse

Le heukrip était fabriqué en tissant délicatement de fines mèches de crin de cheval et de bambou, puis fini à l’encre et à la laque pour obtenir ce noir profond caractéristique.​

Un détail fascinant : le corps du chapeau était conçu pour être suffisamment fin pour laisser passer un peu de lumière. Cette transparence subtile reflétait la noble dignité des aristocrates de la fin de la période Joseon. Imaginez un érudit marchant au soleil, la lumière filtrant légèrement à travers son chapeau noir. C’est cette poésie visuelle que la lampe Heukrip cherche à retrouver.​

La symbolique des couleurs

Le noir (heukrip signifie littéralement « chapeau noir ») symbolisait l’infini et la source de toute création dans la philosophie coréenne. C’était donc LA couleur des chapeaux masculins, portant en elle une dimension métaphysique et spirituelle.​

Pour les membres de la famille royale et les ministres, le chapeau était orné d’un okrojeongja (ornement de jade) sur le dessus et de gatkkeun (cordelettes) en pierres précieuses. Mais la version portée par la plupart des érudits restait sobre, épurée, toute en proportions et en élégance discrète.​

La lampe Heukrip : du chapeau au luminaire

Le design de la lampe Heukrip transpose directement l’architecture du chapeau traditionnel en objet fonctionnel moderne.​

Lampe Heukrip design Coréen

Une forme reconnaissable immédiatement

La lampe présente un cylindre haut et propre au sommet, et un large bord gracieux en dessous. Cette silhouette reprend exactement les proportions linéaires qui caractérisent le gat classique.​

Ce qui rend cette transposition brillante, c’est qu’elle conserve l’essence même de l’objet original. Quand vous regardez la lampe, vous comprenez instantanément la référence au chapeau. Pas besoin d’explication, la forme parle d’elle-même.

L’esthétique silencieuse de la lampe Heukrip

L’expression est parfaite pour décrire l’effet de cette lampe dans une pièce. Elle ne crie pas son existence, elle ne cherche pas à attirer l’attention. Au contraire, elle crée une présence calme, érudite, presque méditative.​

Dans notre époque saturée de stimuli visuels où chaque objet semble hurler « regarde-moi », cette retenue est carrément révolutionnaire. La lampe Heukrip vous invite à ralentir, à respirer, à créer un îlot de tranquillité dans votre intérieur.

C’est exactement la philosophie qui animait les érudits confucéens : la sagesse ne se manifeste pas dans l’ostentation, mais dans la simplicité raffinée et la dignité tranquille.

Lampe Heukrip le design Coréen inspiré du chapeau des érudits

Lampe design Heukrip

Pourquoi cette lampe fonctionne dans un intérieur contemporain ?

Parce qu’elle fait le pont entre tradition et modernité sans tomber dans le piège du folklorique ou du musée.​

Le minimalisme rencontre la culture

Le design minimaliste moderne et la vieille culture coréenne « vibent ensemble » pour reprendre l’expression de Tuvie. Cette rencontre n’a rien de forcé. Au contraire, elle révèle à quel point l’esthétique coréenne traditionnelle était déjà minimaliste, épurée et fonctionnelle.​

Les érudits confucéens valorisaient la simplicité, la retenue et l’harmonie. Des valeurs qui résonnent parfaitement avec le mouvement design contemporain qui cherche à éliminer le superflu pour ne garder que l’essentiel.

La lampe Heukrip esty une alternative au « tout scandinave »

Ne vous méprenez pas, j’adore le style scandinave. Mais avouons que ça commence à tourner en rond. Toutes les marques proposent les mêmes lampes blanches ou bois clair, les mêmes lignes épurées, les mêmes références danoises ou suédoises.

La lampe Heukrip offre une alternative asiatique tout aussi épurée, mais avec une histoire et une symbolique différentes. Elle apporte une diversité culturelle bienvenue dans nos intérieurs occidentaux qui manquent parfois de perspectives autres.

Un objet qui raconte une histoire

Chaque fois que quelqu’un entre dans votre salon et remarque cette lampe, vous avez l’occasion de raconter l’histoire des érudits confucéens, de la période Joseon, de la philosophie du « chapeau noir ». Votre lampe devient un point de départ pour des conversations fascinantes.​

Dans un monde où la plupart des objets déco sont anonymes et interchangeables, avoir quelque chose qui porte une vraie profondeur culturelle et historique, c’est précieux.

L’exemple de la collection Gat par Studio Word

Pour mieux comprendre le potentiel de cette inspiration, regardons la collection Gat créée par Studio Word en collaboration avec Jung Choon Mo.​

Une collaboration entre design et artisanat

Jung Choon Mo est un artisan national certifié qui maîtrise le processus traditionnel de gannil (fabrication de gat) depuis plus de 50 ans. Studio Word (fondé en 2018 par Kyuhyung Cho et Jungyou Choi) a travaillé avec lui pour créer une série de suspensions et de lampes de table qui mélangent habilement tradition et modernité.​

La collection utilise des matériaux de haute qualité : bambou teint et laqué, laiton, fer plaqué or, acier inoxydable. D’innombrables fibres de bambou tissées à la main révèlent le grain fin et créent, combinées à l’éclairage, une atmosphère unique qui transmet à la fois tradition et sensibilité moderne.​

Le bambou qui laisse passer la lumière

Exactement comme le chapeau heukrip original laissait filtrer subtilement la lumière, ces lampes jouent sur la transparence partielle. La lumière traverse délicatement les fibres de bambou tissées, créant des effets d’ombres et de textures magnifiques.​

C’est ce jeu entre opacité et transparence, entre structure et légèreté, qui rend ces lampes si captivantes. Elles ne sont jamais plates ou ennuyeuses. Selon l’angle et l’intensité lumineuse, elles changent constamment d’apparence.

Comment intégrer une lampe Heukrip dans votre déco ?

Cette lampe à la silhouette distinctive demande un peu de réflexion pour bien s’intégrer dans votre intérieur.

Dans un salon zen et épuré

C’est l’environnement idéal pour une lampe Heukrip. Un salon aux couleurs neutres (blanc cassé, beige, gris doux, noir), des matériaux naturels (bois, lin, coton), peu d’objets mais bien choisis. La lampe devient alors la pièce maîtresse qui apporte du caractère sans surcharger.

Posez-la sur une console basse en bois brut ou sur une table d’appoint en pierre. L’association des matériaux naturels renforce l’aspect organique et apaisant de l’ensemble.

En lampe de chevet dans une chambre minimaliste

Imaginez vous réveiller avec cette silhouette élégante sur votre table de nuit. La lumière tamisée qui filtre à travers le bord du chapeau crée une ambiance douce, propice à la lecture avant de dormir ou au réveil en douceur.

Dans une chambre aux murs clairs avec du linge de lit en lin naturel, la lampe Heukrip apporte cette touche de sophistication tranquille qui transforme une chambre basique en sanctuaire de repos.

Dans un bureau ou un coin lecture

Puisque le heukrip était le chapeau des érudits, quoi de plus logique que d’installer cette lampe dans un espace dédié à la lecture, l’écriture ou la réflexion ? Elle crée instantanément une atmosphère studieuse et concentrée.

Associez-la à des étagères remplies de livres, un fauteuil confortable et une petite table. Vous obtenez votre propre coin d’érudit moderne, un espace où vous vous sentirez naturellement poussé à la contemplation et à l’apprentissage.

Mon avis sur cette inspiration design

Je trouve cette transposition du chapeau heukrip en lampe absolument brillante. Elle prouve qu’on peut puiser l’inspiration dans des sources culturelles lointaines sans tomber dans le cliché ou l’appropriation mal fichue.

Ce qui me plaît vraiment

La cohérence conceptuelle est parfaite. Un chapeau qui protégeait la tête des érudits devient une lampe qui « protège » notre espace des agressions visuelles en créant une bulle de calme. La métaphore fonctionne à tous les niveaux.

L’esthétique « silencieuse » répond à un vrai besoin aujourd’hui. On est saturés de design qui crie, qui en fait trop, qui veut absolument se faire remarquer. Cette lampe propose l’inverse : une présence discrète mais forte, qui n’a pas besoin de gesticulations pour exister.​

La profondeur culturelle et historique donne du poids à l’objet. Ce n’est pas juste « une lampe avec un grand bord », c’est une référence à des siècles de tradition intellectuelle et philosophique coréenne.​

Les défis de ce type de design

Trouver le bon équilibre entre fidélité à l’original et adaptation fonctionnelle. Une lampe doit éclairer efficacement, ce qui peut entrer en conflit avec les proportions exactes d’un chapeau conçu pour protéger du soleil.

Le risque de l’effet « objet de musée » si le design est trop littéral. Il faut suffisamment d’interprétation contemporaine pour que la lampe s’intègre naturellement dans un intérieur moderne sans ressembler à un accessoire de costume historique posé sur une table.

La question du prix et de la disponibilité. Si ce type de lampe nécessite un savoir-faire artisanal (tissage de bambou, finitions laquées), elle risque d’être chère et difficile à trouver pour le grand public.

Où trouver ce type de lampes inspirées du gat ?

Pour l’instant, la lampe Heukrip semble être un concept design plutôt qu’un produit commercialisé en masse. Mais la collection Gat de Studio Word existe bel et bien.​

Si vous êtes intéressé par ce style, cherchez du côté des marques de design coréen contemporain ou des collaborations entre designers et artisans traditionnels. Des plateformes comme Aesence ou les sites spécialisés en design asiatique peuvent être de bons points de départ.​

Sinon, gardez un œil sur les éditions limitées et les galeries de design. Ce type de pièce se retrouve souvent dans des collections capsules plutôt que dans les grandes chaînes de distribution.

Que retenir de la lampe Heukrip ?

La lampe Heukrip démontre que le design peut être un pont magnifique entre passé et présent, entre cultures différentes, entre fonction et poésie. En transposant la forme distinctive du chapeau des érudits confucéens en luminaire moderne, ce design crée une « esthétique silencieuse » qui apaise nos intérieurs surchargés.​

Cette approche ouvre des perspectives fascinantes pour le design de demain. Au lieu de toujours puiser dans les mêmes références (Bauhaus, design scandinave, mid-century modern), pourquoi ne pas explorer les trésors formels et symboliques des cultures asiatiques, africaines, amérindiennes ?

Le heukrip nous rappelle qu’il existe des milliers d’objets historiques magnifiques qui attendent d’être réinterprétés pour nos intérieurs contemporains. Il suffit de regarder ailleurs, de s’ouvrir à d’autres esthétiques, d’autres philosophies.

Pour les amateurs de déco qui cherchent à créer des intérieurs apaisants, chargés de sens et visuellement distincts, cette lampe représente exactement le type d’objet qu’il faut chasser : beau, intelligent, différent et porteur d’une vraie profondeur culturelle.

Previous Article

L'essor de la finance décentralisée dans le monde de la crypto

Next Article

Cette "fausse" loupe est peut-être le jouet éducatif le plus intelligent jamais imaginé

Write a Comment

Leave a Comment

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *